10 фактов о Карле Брюллове

Карл Брюллов родился 12 (23) декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье потомственного художника французского происхождения Поля Брюлло, который и стал его первым учителем. Его отец был резчиком по дереву и живописцем, а все семеро детей в семье получили художественное образование.

Уже в раннем возрасте Карл проявил выдающиеся способности к рисованию. Отец, строгий и требовательный, приучал детей к труду: мальчики помогали ему в мастерской, изучали анатомию, копировали гравюры. В 1809 году, в возрасте 10 лет, его вместе с братом Александром зачислили в Академию художеств на казенное содержание.

Обучение в академии было строгим и систематическим: ученики начинали с копирования гравюр и гипсовых слепков античных скульптур, затем переходили к рисованию с натуры и изучению анатомии. Брюллов быстро выделился среди сверстников благодаря своему таланту и трудолюбию. Его учителями были известные мастера: Иванов, Егоров и Шебуев.

За годы учебы Брюллов неоднократно получал награды за свои работы. Первые картины, написанные в традициях академического классицизма, уже демонстрировали его мастерство в передаче пластики человеческого тела и эмоциональной выразительности. В 1818 году он был удостоен первой малой золотой медали АХ за картину «Улисс и Навсикая», а в 1819 году — второй малой золотой медали АХ за полотно «Нарцисс, смотрящийся в воду». В 1821 году Брюллов завершил обучение в Академии художеств с большой золотой медалью АХ за картину «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского». Работа была высоко оценена Советом Академии, и художник получил право на пенсионерскую поездку за границу. 

Имя Карла Брюллова известно каждому любителю русской живописи, но мало кто задумывается, что изначально его фамилия звучала иначе — Брюлло. Изменение произошло не случайно: за ним стояла воля императора и важный поворот в судьбе художника.

Фамилия Brulleau (иногда писали Brullo) имела нормандское происхождение, но в России ее произносили на русский манер — Брюлло.

До 1822 года Карл и Александр Брюлловы носили фамилию своих предков Брюлло. Необходимость смены фамилии появилась перед отъездом в пенсионерскую поездку. Император Александр I лично рассмотрел список выпускников и, отметив талант братьев, повелел дать их фамилии форму «Брюлловы» как более благозвучную в русском языке. Именно в связи с этой поездкой фамилия двух братьев была русифицирована, получив русское окончание в Высочайшем указе, которым было дано соизволение императора на их пенсионерскую поездку за границу.

Так Брюлло превратились в Брюлловых — это изменение должно было подчеркнуть их принадлежность к русской культуре. Это переименование стало своеобразным актом признания со стороны власти: Брюлловы больше не считались иностранцами, а стали русскими художниками с европейским образованием.

Новая фамилия закрепилась навсегда. В официальных документах, переписке и каталогах он фигурировал уже только как Брюллов. Даже в Италии, где он провел 12 лет, его знали под новой фамилией. Все последующие работы художник подписывал как Karl Brülloff (немецкий вариант) или «К. Брюллов».

В 1821 году Карл Брюллов, окончив Академию художеств, должен был отправиться в пенсионерскую поездку за границу, но президент Академии художеств Оленин настоял на его дальнейшем обучении, назначив ему слабого наставника — художника Ермолаева. Брюллов просил заменить учителя, но его просьба была отклонена, после чего он отказался от поездки.

В это время его заметило недавно появившееся благодаря известным меценатам Общество поощрения художников (ОПХ). Чтобы проверить его талант, ему предложили написать несколько картин в обмен на финансирование заграничного путешествия. Брюллов создал «Эдипа и Антигону» (1821) и «Раскаяние Полиника» (1821), после чего ОПХ согласилось отправить его за границу с условием регулярных отчетов и новых работ. В августе 1822 года Карл Брюллов вместе с братом Александром уехали в Италию.

По пути они совершили большое путешествие по городам Германии и Италии, а в мае 1823 года прибыли в Рим. Там Брюллов по заданию ОПХ сделал копию «Афинской школы» Рафаэля — свою последнюю ученическую работу.

Помимо живописных жанровых полотен, в 1820-х годах Карл Брюллов создал серию акварелей — миниатюрных и изящных работ, в которых он передавал сцены из повседневной жизни Италии. Благодаря своей тематике эта серия работ получила название «итальянский жанр». Акварели итальянского жанра делались под заказ для аристократии и служили открытками, привезенными из Италии. Часто заказчики на них запечатлевались на фоне итальянского пейзажа. Яркими примерами являются «Портрет графини Е.А. Воронцовой и княжны Е.М. Голицыной» (1825) и «Портрет Г.Н. и В.А. Олениных» (1827).

Однако в акварельном наследии Брюллова остались не только заказные акварели, он писал и самостоятельные работы. Сюжеты акварелей итальянского жанра Карла Брюллова разнообразно представлены в собрании Третьяковской галереи: это камерные и драматичные сцены («Прерванное свидание» (1827) и «Возвращение римского пастуха домой» (1850–1851)), народные гулянья и празднества («Праздник сбора винограда» (1827) и «Гулянье в Альбано» (1830–1833)). Отдельную роль в этих работах занимает пейзаж: он также отражает колорит местности.

Работы этой серии отличаются воздушностью и легкостью, невероятной декоративностью и тонкостью написания, которые придает акварельная техника. Вдохновленный жизнью в Италии, Брюллов изучает местные традиции, посещает празднества, которые передает в своих работах. Его акварели пропитаны итальянским колоритом, любовью в этой стране. Художник не просто берет за основу итальянские сюжеты — он переосмысливает их. Его работы привлекают безупречностью исполнения и точным колористическим решением.

На полотне «Последний день Помпеи» (1830–1833) Карла Брюллова запечатлена трагедия древнеримского города Помпеи во время извержения Везувия в 79 году н. э.

Идея картины возникла у живописца в 1827 году, когда он посетил раскопки Помпей во время поездки в Неаполь и знакомства с оперой Джованни Пачини «Последний день Помпеи». Заказчиком выступил меценат Анатолий Демидов. Работа над полотном заняла около шести лет: первые эскизы появились в 1827 году, а окончательный вариант создавался с 1830 по 1833 год.

После завершения картины Брюллов представил ее в своей римской мастерской, где она сразу привлекла внимание. Современники, включая писателя Николая Рожалина, отмечали, что «весь город стекался дивиться ей». Позже полотно выставлялось в Милане (1833) и Париже (1834), где получило большую золотую медаль Салона.

Летом 1834 года картина прибыла в Санкт-Петербург. Демидов подарил ее Николаю I, и сначала она хранилась в Эрмитаже, а затем была передана Академии художеств для публичного показа. Успех произведения был оглушительным: Александр Пушкин посвятил ему стихотворение «Везувий зев открыл», а Николай Гоголь назвал картину «светлым воскресением живописи». В 1851 году полотно переместили в Новый Эрмитаж, а в 1897 году — в коллекцию Русского музея.

Картина «Последний день Помпеи» не только снискала Брюллову признание в России и Европе, но и стала важной вехой в истории отечественного искусства, ознаменовавшей переход от классицизма к романтизму. В отличие от классицистических традиций Карл Брюллов изобразил не героический подвиг одного человека, а трагедию целого народа.

Особое место в жизни и творчестве Карла Брюллова занимала графиня Юлия Самойлова (1803–1875) — аристократка из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I, меценатка и близкий друг художника. Брюллов познакомился с Юлией Самойловой в Италии в конце 1820-х годов. Графиня, известная своей красотой, независимым характером и покровительством искусствам, стала для художника не только моделью, но и музой. Их связывали не только творческие, но и личные отношения, что подтверждается перепиской художника.

Юлия Самойлова послужила моделью для нескольких ключевых работ Карла Брюллова, в которых воплотились черты романтизма. «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» (1832–1834) — один из самых известных портретов, где графиня изображена в окружении воспитанниц. Композиция подчеркивает ее аристократизм и властность. Угадывается образ аристократки и в картине «Вирсавия» (1832), которой художник подводил итог своим творческим исканиям. На полотне «Последний день Помпеи» (1830–1833) образ Юлии Самойловой повторяется трижды. Также сохранились эскизы и незавершенные работы, в которых угадываются черты графини. Например, в некоторых образах для росписи Исаакиевского собора.

Помимо прямого изображения Самойловой в портретах, ее влияние проявилось в выборе тем и эмоциональной насыщенности работ Брюллова. Усиление драматизма в поздних работах, возможно, связано с переживаниями из-за разрыва с графиней. Интерес к итальянской тематике отчасти объясняется их совместным пребыванием в Италии.

Карл Брюллов вошел в историю искусства не только как создатель монументальных исторических полотен и жанровых картин, но и как выдающийся мастер парадного портрета. Его работы в этом жанре отличаются величественностью композиции, тонкой психологической глубиной и виртуозной живописной техникой, унаследованной от академической школы. Карл Брюллов умел сочетать торжественность с жизненной достоверностью.

Парадный портрет в XIX веке был призван подчеркнуть высокий социальный статус модели, ее богатство, власть и социальный статус. Карл Брюллов обращался к портретному жанру на протяжении всей жизни. Именно благодаря парадному портрету он пользовался популярностью у итальянской знати и соотечественников. Портреты Брюллова итальянского периода отличались стремлением передать внутреннюю жизнь героев, иногда через обилие бытовых деталей, что придает работам декоративный характер.

В Петербурге Брюллов закрепил репутацию модного портретиста. Позировать ему считалось честью. Он создавал как парадные изображения знати, так и камерные портреты выдающихся современников, где уделял больше внимания психологической глубине. Среди лучших — портреты Н.В. Кукольника (1836) и И.А. Крылова (1839). К этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848). Последним шедевром художника стал портрет его старого знакомого — археолога Микеланджело Ланчи (1851).

В 1837 году Жуковский предложил Брюллову написать его портрет для императорской семьи, чтобы вырученные средства пошли на выкуп Тараса Шевченко из крепостничества. Художник согласился, и портрет разыграли в лотерее, организованной графом Виельгорским. Собранные 2500 рублей позволили освободить Шевченко 22 апреля 1838 года. Впоследствии он поступил в Академию художеств и стал одним из любимых учеников Брюллова.

После триумфа «Последнего дня Помпеи» в Европе и России император Николай I велел Карлу Брюллову возвращаться на родину. Перед возвращением художник совершил путешествие по Малой Азии, Греции и Ионическим островам.

В 1835 году Карл Брюллов отправился в Турцию с очень смелым намерением: проникнуть в гарем, чтобы запечатлеть его внутреннюю жизнь. Однако на пути к достижению этой цели стояло препятствие: по местным обычаям посторонний мужчина, даже турок, пробравшийся в гарем, поплатится за это жизнью. Несмотря на очевидную опасность, Карлу Брюллову, пользовавшемуся невероятной популярностью, удалось воплотить свой замысел в реальность.

Он создал целую серию работ, посвященных жизни гарема в Турции. Образ круглолицей турчанки с большими глазами и длинными косичками появляется в нескольких работах восточной серии.

Интересно, что гарем оказался не таким, как представлялось. Состоятельные чиновники экономили на собственных женах. У женщин не было необходимых для жизни вещей: в год каждой полагался всего один комплект белья! Именно этим объясняется название одной из картин серии: «По установлению Аллаха раз в год меняется рубаха» (1845).

Брюллов в совершенстве владел трудной техникой сепии, в которой выполнена эта серия работ. Этот материал помогает передать утонченность и изысканность мира Востока. Другие сепии из этой серии хранятся в собрании Третьяковской галереи: «Гавань в Константинополе» (1835), «Турок, садящийся на коня» (1835) и «Полдень в караван-сарае» (1835).

В это время, на заре эпохи романтизма, в живописи зарождается интерес к восточному миру, который привлекал художников загадочностью, экзотичностью и закрытостью. Этот интерес развился в живописи XIX века.

По возвращении в Россию Карл Брюллов принял участие в оформлении Исаакиевского и Казанского соборов в Санкт-Петербурге. Несмотря на то что Брюллов более известен как мастер портрета и исторической живописи, его работы в храмовом пространстве демонстрируют глубокое понимание традиций европейского искусства и новаторский подход к религиозным сюжетам.

Исаакиевский собор, строившийся с 1818 по 1858 год под руководством Огюста Монферрана, стал одним из главных проектов эпохи Николая I. Карл Брюллов был привлечен к работе над интерьером в 1841 году, после возвращения из Италии, где он изучал технику монументальной живописи. Его главной работой в соборе стала роспись плафона главного купола — композиция «Богоматерь во славе», выполненная в 1843–1847 годах. Эта фреска, созданная в традициях итальянского Возрождения, изображает Деву Марию в окружении ангелов и святых. Однако из-за технических ошибок при подготовке штукатурки живопись начала разрушаться еще при жизни художника. Брюллов, не имея достаточного опыта в технологии фресковой живописи, столкнулся с проблемой осыпания красочного слоя. Несмотря на трудности сохранности работ, росписи Карла Брюллова отличаются динамичностью и колористическим богатством.

В Казанском соборе (архитектор Воронихин, 1801–1811), который был расписан в 1840-е годы, Брюллову принадлежит авторство одной из ключевых композиций — «Взятие Богородицы на небо» (1836) в парусе главного купола. В отличие от Исаакиевского собора здесь художник использовал более камерный, но не менее выразительный стиль. Индивидуальная манера Брюллова заключается в передаче особого эмоционального напряжения.

Росписи Карла Брюллова в Исаакиевском и Казанском соборах, несмотря на технические сложности, стали важным вкладом в развитие русской монументальной живописи. Они отражают переход от классицизма к романтизму в религиозном искусстве и демонстрируют попытку синтеза европейских традиций с национальными особенностями.

Карл Брюллов не только вошел в историю как выдающийся художник, но и оставил значительный след в художественном образовании России. Его педагогическая деятельность началась после возвращения в Петербург в 1836 году, когда он был назначен профессором Императорской Академии художеств.

Брюллов стремился отойти от строгих академических канонов, поощряя индивидуальность своих учеников. В отличие от традиционного подхода, требовавшего точного копирования классических образцов, он уделял внимание живой натуре, развитию композиционного мышления и эмоциональной выразительности.

Среди его учеников были известные художники. Освобожденный из крепостничества при участии Брюллова Тарас Шевченко стал одним из самых преданных его учеников, а позже выдающимся украинским живописцем и поэтом. Павел Федотов — мастер жанровой живописи, чьи работы («Сватовство майора», «Завтрак аристократа») отличались тонкой иронией и социальной критикой. Аполлон Мокрицкий — художник и мемуарист, оставивший ценные воспоминания о методах преподавания Брюллова.

Несмотря на популярность среди студентов, новаторские взгляды Брюллова вызывали недовольство консервативного руководства академии. Он критиковал устаревшую систему обучения, что привело к напряженным отношениям с коллегами. В 1849 году из-за ухудшения здоровья и разногласий он покинул преподавательскую должность.

Хотя Брюллов официально преподавал недолго, его влияние на русское искусство было значительным. Его ученики продолжили развивать реалистическую традицию, а его методы подготовки художников повлияли на дальнейшие реформы в академии.