10 произведений Николая Рериха, которые нужно знать

Картина «Гонец. “Восста род на род”» впервые экспонировалась на ученической выставке в Императорской Академии художеств в 1897 году. Тему для картины художник нашел в «Повести временных лет» и во время работы над ней часто советовался с Владимиром Васильевичем Стасовым, чтобы точнее изобразить детали быта славянских племен. Рерих получил за картину звание художника. Павел Михайлович Третьяков приобрел ее для своей галереи.

Произведение было создано в родовом имении семьи Рерихов Извара, расположенном недалеко от Гатчины. Извара оказала существенное влияние на становление личности Рериха и на его творчество. Окрестности имения окружали обширные курганные поля, скрывавшие древние захоронения X–XIV веков. В юные годы художник участвовал в археологических раскопках курганов в окрестностях Санкт-Петербурга, в том числе близ имения Рерихов, что способствовало его осмыслению отечественной истории и особому интересу к археологической науке.

— так описывал Рерих впечатления от раскопок в своих литературных заметках. Буквально каждую строчку этих воспоминаний можно отнести к картине. Археологические находки становились для живописца проводниками в загадочный мир далекого прошлого, воплощаясь в темах его картин.

На картине темной ночью по тихой полноводной реке представители одного из враждующих племен неслышно плывут мимо высокого берега с поселением противоборствующего племени, которое обнесено с воды тыном и сторожевыми постами. Рог месяца из-за холма едва освещает узкую лодку и две мужские фигуры на ней. Зеленоватая река и темное небо, груда темных построек, поднимающихся к вершине холма, ярко-желтый месяц, чуть более светлые рубахи и онучи гонцов — все написано широкими, густыми мазками. Зрителю передается чувство тревожной тишины, настороженности, художник, позволяя проникнуться духом времени, пробуждает интерес к истории Древней Руси.

Рама картины тоже сочинена Рерихом. Она выполнена из дерева и плетеной рогожи с геометрическими фигурами на полях в виде ромба с крестом и фигурками «собачек» (или «коньков») и «зайчиков», выполненных в технике присыпки песком по трафарету. Их реальные прототипы — это медные поясные или височные «привески», широко распространенные в славянских погребениях Х–ХIII веков. В своем противоборстве эти тотемы раскрывают суть названия картины — тему междоусобиц у славянских племен.

Рерих сам совершил путешествие по великому водному пути к Новгороду.

Осенью 1900 года художник уехал в Париж, где совершенствовал свое живописное мастерство в студии Фернана Кормона, учителя Ван Гога и Тулуз-Лотрека. Рериху было важно найти свой род «импрессионизма». В Париже была задумана картина «Заморские гости». Посмотрев первый эскиз, Кормон оценил самобытное начало в живописи русского художника.

За два года до создания картины Рерих писал в письме Стасову:

Тогда же в журнале «Искусство и художественная промышленность» художник опубликовал литературное эссе — прообраз своего будущего шедевра:

На выставке в Академии художеств в 1902 году картина была приобретена государем Николаем II для царскосельского дворца.

В выставочных каталогах художник сопроводил картину стихотворением, раскрывающим сакральный смысл изображаемого.

Н. К. Рерих. 1908.

Архитектор Алексей Викторович Щусев, построивший Казанский вокзал в Москве, в конце 1912 года предложил Рериху оформление главной башни, повторявшей в своих формах башню Сююмбике Казанского кремля. На выбор Щусева оказал влияние театральный проект Сергея Павловича Дягилева 1911 года, для которого по эскизам Рериха был выполнен занавес «Сеча при Керженце», на его фоне исполнялся симфонический антракт из оперы Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». В интерьере башни вокзала слева и справа от входа архитектор предложил разместить два живописных панно «Сеча при Керженце» и «Покорение Казани». Оба панно Рериха ввиду приостановки работ по оформлению вокзала после революции 1917 года были переданы в АХ СССР и позднее уничтожены при расформировании музея Академии художеств. Сохранились только эскизы.

Такого целителя, человека зрелого возраста, Рерих встретил позднее на Алтае в 1926 году. Вахрамей Семенович Артамонов стал проводником художника и его семьи во время их Центрально-Азиатского путешествия. В своем дневнике художник оставил теплые слова об этом незаурядном человеке:

Эскиз росписи алтарной конхи Рерих изначально сочинил для храма в Пархомовке. Художник предпринял для этого заказа путешествие по Италии, где собирал необходимые материалы, вдохновляясь живописью раннего Ренессанса. На эскизе изображена Богоматерь, сидящая на престоле в окружении небесных сил и мандорлы, у Ее ног символы евангелистов и река, по которой плывут лодки с путниками. Этот эскиз не был принят одним из заказчиков, и художник с горечью писал второму из них:

Княгиня Тенишева предложила отвергнутый эскиз скорректировать и использовать при возобновлении работ по украшению храма в Талашкине. Вокруг Богоматери здесь было написано множество фигур князей, воинов, жен, отроков по подобию православной иконографии «Всех скорбящих Радость» и «О Тебе радуется». Преизобилие сюжетных и ярких декоративных элементов придавало традиционному образу нарочитую новизну и необычность, к чему осознанно стремился художник. Рерих назвал композицию «Царица Небесная над рекой жизни» и посвятил ей поэтический текст:

Параллельно с росписями храма в Талашкине Рерих разработал эскизы для часовни святой Анастасии Римлянки в Пскове. Среди единомышленников, друзей и коллег, искренне поддерживающих поиски Рериха в церковном искусстве, были меценаты М.К. Тенишева, В.В. Голубев, И.Г. Каменский, архитекторы В.А. Покровский и А.В. Щусев, художники и критики А.Н. Бенуа, С.В. Маковский, Д.Н. Кордовский, мозаичист В.А. Фролов. Благожелательно отзывались о росписях и мозаиках Рериха архиепископ Антоний (Храповицкий) и митрополит Флавиан (Городецкий).

Николай Рерих вспоминал, что в 1909 году предложил Игорю Стравинскому сюжет для славянского балета:

Стравинский немного иначе излагал рождение замысла:

Музыкальная партитура была завершена Стравинским в сентябре 1912 года, а в декабре были готовы эскизы костюмов и декораций Рериха. Хореографом стал Вацлав Нижинский. Необычная метрическая организация музыки Стравинского вызвала идею применения в хореографии популярной в то время ритмической системы.

Премьера балета «Весна священная» состоялась 29 мая 1913 года и вызвала грандиозный скандал. Публика была возмущена непонятной музыкой, «корявой хореографией» и оформлением Рериха — для одних недостаточно авангардным, для других чрезмерно лаконичным. Однако были и те, кто оценил постановку. Так, граф, дипломат и покровитель искусства Гарри Кесслер записал в своем дневнике:

Уверенный в художественной ценности постановки Дягилев продолжал включать «Весну священную» в репертуар «Русских сезонов» и убедил всех: в ХХ веке этот балет регулярно возникал в репертуаре мировых театров, каждый раз с оформлением Рериха. Сегодня «Весна священная» насчитывает более 60 хореографических интерпретаций самых известных балетмейстеров.

Театрально-декорационное искусство — важная и значимая составляющая творческого наследия Рериха. Художником исполнено не менее 500 театральных эскизов: декораций, костюмов, занавесов, бутафории. Эскизы предназначались для почти 40 постановок. Спектаклям в его оформлении аплодировали зрители Петербурга, Москвы, Парижа, Лондона, Чикаго, Филадельфии, Стокгольма, Милана и других городов. Среди наиболее известных спектаклей с оформлением Рериха — оперы «Снегурочка», «Князь Игорь», «Псковитянка», «Тристан и Изольда», драмы «Три волхва», «Принцесса Мален», «Пер Гюнт».

В 1932 году Рерих публикует главу «Майтрейя» в книге «Твердыня пламенная» на русском языке и книгу «Maitreya» на английском языке. Под «явлением Майтрейи» Рерих подразумевает приход в Азию нового духовного лидера, способного объединить народы в мирном сотрудничестве. Общины единомышленников, ашрамы просветленных людей, трудящихся во благо развития всего общества, во благо науки и культуры, — утопическая мечта о светлом будущем всего человечества, о чем долгие годы грезил художник.

Растения, будто многоцветный театральный задник, образуют фон для каменной статуи всадника. По преданию, Гуга Чохан был раджпутским принцем, создавшим государство в северной части Раджастана в Х веке н. э. Древняя архаическая скульптура подчеркнуто торжественна, при этом художник старался усилить ее орнаментальность. Скульптурная группа не велика, всего 70 см, но выбранная художником точка зрения снизу позволяет ей смотреться монументально. Законы классической композиции картины требовали, чтобы скульптура была сдвинута на холсте вправо, давая простор для взгляда всадника. Рерих поступает иначе: человек и конь приближены к левой части холста, то есть при внешней статичности им придано некое ускорение, как будто вскоре продолжится мерная поступь коня по склонам.

Художник писал: