Алексей Боголюбов Моряк-художник

Алексей Петрович Боголюбов — один из ведущих представителей жанра марины в русской живописи XIX века. Столь же выдающимися можно признать его достижения в области батальной картины. Боголюбов является автором несравнимой по своему историческому значению изобразительной летописи российского военно-морского флота. Художник известен и как автор многочисленных городских видов, отечественных и зарубежных, увлекающих своей пространственной и документальной выразительностью. Кроме того, это один из первых русских мастеров, целенаправленно посвятивший себя пейзажному пленэру, создатель камерных этюдов, покоряющих естественностью природных мотивов, поэтичностью образных решений и новаторской для своего времени техникой письма.

Не менее выдающимися стали деяния Боголюбова на поприще отечественной культуры в самых разных ее сферах. Бывший военный моряк, профессор «по живописи морских видов» Императорской Академии художеств, он являлся постоянным членом наиболее демократического и передового сообщества второй половины XIX века — Товарищества передвижных художественных выставок. Близкий знакомый императорской семьи, Боголюбов выступал художественным экспертом и комиссионером для многих ее представителей, а также частных коллекционеров. Велика его роль народного просветителя — стараниями Боголюбова в Саратове появился первый в России общедоступный художественный музей, которому он завещал собранную коллекцию русского и западноевропейского искусства. Боголюбов художник и знаток имел огромный авторитет не только на родине, но и за рубежом. Свои обширнейшие связи в европейской среде он поставил на службу молодым русским художникам, неустанно защищая их интересы, способствуя образованию и творческому росту нового поколения отечественных мастеров.

Наследие пейзажиста и мариниста велико и находится во многих музейных и частных собраниях, значение его неоспоримо. Тем не менее универсальный характер деятельности Боголюбова и ее масштаб не позволяют сразу охватить, а тем более оценить разнообразие и глубину его живописного дара. Может быть, поэтому личность этого замечательного мастера, всю жизнь преданно служившего своей родине и русскому искусству, мало знакома широкому кругу любителей живописи. 200-летний юбилей художника явился замечательным поводом представить творчество Боголюбова современным зрителям, и одной из первых в череде юбилейных событий стала первая монографическая выставка мастера в Третьяковской галерее (15 сентября 2023 — 21 января 2024 года).

Алексей Петрович Боголюбов (1824–1896) — потомственный русский дворянин, сын героя Отечественной войны 1812 года и внук писателя-революционера Александра Николаевича Радищева, имя которого художник через много лет увековечил в названии саратовского Радищевского музея. Боголюбов гордился своим происхождением, чувство долга неотделимо от его жизненного и профессионального пути. О нем он увлекательно рассказал в «Записках моряка-художника» — интереснейших воспоминаниях, написанных на склоне лет. Офицер Балтийского флота, Боголюбов являлся воспитанником Морского кадетского корпуса в Санкт-Петербурге. Уже в корпусе он увлекался рисованием и живописью, а служба во флоте позволила освоить будущему художнику многие технические навыки, сделавшие впоследствии его творческий почерк уникальным.

Для молодого любителя романтический образ моря был неотделим от стихии колорита, и идеалом того и другого для него стал знаменитый в то время Иван Константинович Айвазовский. Тем не менее вскоре после завершения образования в Академии художеств, где Боголюбов учился у профессора перспективной и ландшафтной живописи Максима Никифоровича Воробьева, новоявленный маринист превратился в непримиримого оппонента своего недавнего кумира. Подобное отношение проявилось и в оценке произведений двух мастеров их современниками и потомками. Если картины Айвазовского покоряют кажущимися почти фантастическими красочными эффектами, созданными исключительно по памяти, то работы Боголюбова, не отличаясь яркостью и интенсивностью колорита, воплощают главный и неизменный принцип его работы — писать все с натуры, добиваясь правдивости и жизненности изменчивого облика морской атмосферы. Уроженец суровой Балтики, Боголюбов и в живописи предпочитал северное море сумрачных тонов, неброская красота которых проявлялась в тонких красочных переливах. Умение передавать влажную атмосферу и пространственную ширь морского побережья покорило современников моряка-художника в его дипломных академических работах, удостоенных малой и большой золотых медалей. Это петербургский «Вид Смольного монастыря с Большой Охты» (1851, ГТГ) и виды акватории Ревеля, в том числе с кораблями, терпящими крушение после бури («Вид города Ревеля», 1853, Череповецкое музейное объединение).

Боголюбов не случайно потеснил Айвазовского на поприще мариниста, заняв в 1853 году вслед за маститым живописцем должность художника Главного Морского штаба, а затем Морского министерства. Документальный характер его марин, безупречность в передаче облика кораблей, их маневров и оснастки создали ему репутацию историографа российского флота. Это почетное звание принесли художнику серии масштабных батальных картин, исполненные по заказам императоров Николая I и Александра II и украшавшие Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Эпизоды Крымской (Восточной) войны 1853–1856 годов, победы молодого русского флота в эпоху императора Петра I и Екатерины II, события на Дунае во время Русско-турецкой войны 1877–1878 годов — над этими сериями Боголюбов работал по много лет, и в основу каждого полотна ложились рисунки и эскизы, исполненные непосредственно с натуры. Подлинность изображенных ландшафтов подчеркивала достоверность происходивших в них событий, а сами сражения воссоздавались на основе многочисленные исторических документов и свидетельств. Боголюбов работал как настоящий архивист, используя планы, карты, военные реляции и донесения, расспрашивая очевидцев. Благодаря этому мы можем словно наблюдать за ходом битвы в Синопской бухте в начале Крымской войны или битвой при острове Гренгам в Балтийском море, ставшей решающей для победы России в Северной войне со шведами в начале XVIII века («Гренгамское морское сражение 27 июля 1720 года», 1866, ГРМ). Последняя из названных работ побывала на Всемирной выставке в Париже в 1867 году, заслужив одобрение не только своей исторической значимостью и виртуозностью показа сражающихся судов, но и характером живописи. Один из критиков писал: «Алексей Боголюбов, поставивший себе задачей прославить и изукрасить летописи русского мореходства, одарен истинным талантом <…>. Он рисует хорошо, умеет разнообразить свои эффекты, страстно ищет свет, искусно передает если не прозрачность, то колыхание волн».

Современники высоко ценили живописное дарование Боголюбова, а главное, своеобразие его творческого почерка, определенного не только академической и военной выучкой, но и длительной учебой и работой за рубежом. Знакомство с европейской художественной средой началось для Боголюбова с пенсионерской поездки за счет Академии художеств, длившейся с 1854 по 1860 год. В этот период возникли и окрепли связи русского пейзажиста и мариниста со многими ведущими мастерами, представлявшими новейшие тенденции развития живописи, в том числе пейзажной. Среди них мастера дюссельдорфской школы, в том числе наставник Боголюбова Андреас Ахенбах, французский маринист Эжен Изабе, пейзажист Камиль Коро и мастера барбизонской школы, именуемые так по названию небольшого местечка недалеко от Парижа. Благодаря им Боголюбов познакомился с иным отношением к пейзажному образу, в основе которого лежали безыскусность и естественность природных мотивов, их национальный характер и желание передать в этюдной по характеру живописи «простоту линий пейзажа». Само это выражение, принадлежащее Боголюбову, выражает его изменившееся понимание задач жанра, еще только начинавшее проникать в отечественную среду. Здесь, после возвращения Боголюбова из пенсионерской поездки в 1860 году, его восприняли уже как мастера европейского толка, овладевшего новыми сюжетами и новаторскими приемами письма, выходившими далеко за рамки академических традиций. Звание профессора по живописи морских видов, полученное за ряд произведений, в том числе за картины «Ярмарка в Амстердаме» и «Вход рыбачьего судна в бурю в гавань Сен-Валери в Ко», подтверждало признание художника не только как мариниста, но и как автора разнообразных по содержанию видов, соединивших пространственную масштабность, реалистическую точность деталей и поэтическую прочувствованность живописного решения.

Уже став членом Товарищества передвижных художественных выставок, куда он был принят в 1872 году, Боголюбов нередко возмущался тем, что его считают приверженцем исключительно европейской пейзажной тематики. В 1860–1880-е годы он во множестве писал виды российских городов. Нередко представленные на выставках Товарищества, они затем оседали в частных или императорских коллекциях. Так, картина «Устье Невы», сразу приобретенная с выставки Павлом Михайловичем Третьяковым, стала одним из наиболее лирических в отечественной школе живописи XIX века образов Петербурга. На небольшом по размеру холсте художник показал обширное плоское взморье, где далеко на горизонте можно увидеть тщательно написанные архитектурные достопримечательности центра города. Лишенный эффектных композиционных примет ландшафт поражает своей глубиной, переданной почти исключительно с помощью колорита. Предельно высветленный, без ярких красочных аккордов, он воссоздает рассеянный свет и воздух, словно наполняющий картинное пространство. Недаром Крамской, усиленно рекомендовавший картину Третьякову, считал произведение необычным даже для Боголюбова. «Он давно так не писал», — сообщал глава передвижников московскому коллекционеру.

Уже в начале 1860-х годов пленила Боголюбова и Москва, национальное своеобразие облика которой он вполне оценил после долгого пребывания в Европе. Для Боголюбова это был город и древний, и современный. Строящийся на Пречистенке храм Христа Спасителя, панорама со стороны Хамовников на Москву-реку и ландшафт с возвышающейся на холме Голицынской больницей — на этих и других картинах мастера московский пейзаж воспринимается как органичное целое, неистощимое внутри историческими подробностями.

Своеобразный исторический путеводитель по России Боголюбов создал во время своих путешествий по Волге в 1860-е годы. Первое из них он совершил вместе со страшим братом, военным гидрографом и писателем Николаем Петровичем Боголюбовым. Боголюбов-старший стал автором первого литературного путеводителя по великой русской реке, к которому Алексей Петрович исполнял графические иллюстрации. В то же время была написана картина, ставшая дорогой реликвией для семьи Третьяковых, — «Ипатьевский монастырь близ Костромы». Боголюбов запечатлел ландшафт, где вскоре была возведена большая льняная мануфактура братьев Третьяковых, и, видимо, поэтому пейзаж, принадлежавший сначала Сергею Михайловичу, после его смерти вернулся к Павлу Михайловичу и находился в жилых комнатах дома в Лаврушинском переулке.

Еще одно путешествие по Волге Боголюбов совершил в свите наследника, великого князя Николая Александровича в 1863 году. Маршрут его пролегал от истоков реки до ее устья, и волжские окрестности от Ярославля до Астрахани явились сюжетами для многочисленных натурных рисунков, живописных этюдов и картин, созданных по заказам императорской семьи. Наиболее масштабными среди них стали полотна с видом на Нижний Новгород в месте, где Ока сливается с Волгой и раскинулась знаменитая Нижегородская ярмарка. Полотно большего размера, исполненное по заказу цесаревича Александра Александровича («Вид Нижнего Новгорода»), пожалуй, не имеет аналогов в живописи того времени по масштабу и пространственной сложности композиции и столь же впечатляющей повествовательной ее детальности.

И все же критики, видевшие в Боголюбове европейского мастера, были во многом правы. Принцип писать только с натуры побуждал художника все чаще обращаться к европейским пейзажным мотивам, тем более что с 1874 года по состоянию здоровья зимние месяцы Боголюбов постоянно проводил за границей. В Париже, где у художника была мастерская, он проявил себя как истинный покровитель русской школы живописи. Помощь Боголюбова новому поколению выпускников академии, жившим и учившимся в Париже, была разнообразной: от поиска выгодных заказов до совместной работы на пленэре, в Нормандии, где Боголюбов бывал регулярно на этюдах. Здешние приморские мотивы стали содержанием его многочисленных камерных работ, для которых характерна непринужденность композиции и неистощимость приемов движения кисти. Виды побережья, созданные в любимых художником Веле, Трепоре, Фекане, кажутся исполненными непосредственно на натуре, но это впечатление нередко обманчиво. Боголюбов и в этюдных своих работах сохранил тщательность, вообще присущую его методу работы. Прописанные в мастерской, этюды превращались в завершенные произведения, которые мастер демонстрировал на выставках, порой вызывая недоумение современников, воспринимавших этюдную форму лишь как «кухню» художника и возмущаясь сюжетной незначительностью произведений. Боголюбов же видел в «простоте линий пейзажа» его будущее, выраженное в эмоциональном осмыслении окружающей человека природы живописными средствами. Это будущее вскоре воплотилось в произведениях Василия Дмитриевича Поленова, Исаака Ильича Левитана и других мастеров русского пленэра рубежа XIX–XX веков.