Виктор Васнецов Экскурсия по выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век»

Мы сейчас находимся в здании Новой Третьяковки, где проходит выставка трех замечательных художников из династии Васнецовых. Она посвящена творчеству Виктора Михайловича Васнецова, Аполлинария Михайловича Васнецова и внука Виктора Михайловича Васнецова — Андрея Владимировича.

Первый художник, о котором мы с вами поговорим, — Виктор Михайлович Васнецов. Он является основателем этой замечательной творческой династии. Сейчас мы перейдем к его автопортрету, который он написал в 1873 году, когда учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Художник здесь представлен с бородкой, с очень умными пронзительными глазами — таким его запомнили многие современники. Некоторые отмечали особую духовную чистоту и мягкость этого человека. При всем этом он обладал огромной силой воли.

В это время Виктор Михайлович Васнецов знакомится со многими художниками. Его друзьями были Крамской, Репин, Поленов, Куинджи. Васнецов начинает работать как живописец и выставлять в качестве экспонента свои произведения на Передвижных выставках. Это были, главным образом, жанровые картины, и мы их все помним: «Книжная лавка», «Преферанс» и, конечно же, знаменитое полотно «С квартиры на квартиру».

Но в 1878 году, когда Виктор Михайлович уже стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, он пишет необычную картину под названием «Витязь на распутье» и тем самым открывает новую тему в своем искусстве. Эта работа представлена сейчас на нашей выставке, и мы с ней сможем познакомиться. В основе этой картины лежит былина об Илье Муромце, но эта работа не является иллюстрацией к былине. Я даже хочу сказать, что сам художник через какое-то время забыл, откуда он взял этот сюжет. И ему на помощь пришел Владимир Васильевич Стасов. Это уже 1890-е годы. Стасов ему рассказал о том, как он, работая в публичной библиотеке, нашел в былинах, собранных Киреевским, этот сюжет, в котором рассказывается о том, как Илья Муромец подъехал к огромному камню, на котором изображено три надписи: «Направо ехати — женатым быти. Налево ехати — богатым быти. По пряму ехати — живу не бывати».

Поскольку мы с вами видим не первый вариант картины 1878 года — тот первый вариант находится в Серпуховском художественном музее, а на выставке представлен вариант, написанный Виктором Михайловичем Васнецовым специально по просьбе Саввы Ивановича Мамонтова. И сам художник считал этот вариант наиболее удачным. Васнецов не оставляет выбора своему герою. На камне всего лишь одна надпись, которая говорит о смертном, последнем пути. Все говорит о трагическом конце: и прилетевшее воронье, которое уселось на огромных валунах, и скелеты лошади и человека, напоминающие о неминуемой гибели. Тем не менее этот путь выбирает герой Виктора Михайловича Васнецова.

Надо сказать, что эта картина была показана на Передвижной выставке в 1882 году и будущий государственный деятель, сподвижник Столыпина Александр Васильевич Кривошеин посвятил тогда этой картине и Виктору Михайловичу Васнецову стихотворение:

Это стихотворение оказалось очень провидческим. В этом стихотворении подразумевается не только судьба этого витязя, но и судьба самого художника Виктора Михайловича Васнецова.

Начиная с этой картины, ни одно произведение его, которое он писал на фольклорно-эпические темы, не было принято современниками. Практически 20 лет художник был не понят современниками. И только в 1898 году, когда он написал своих знаменитых «Богатырей», тогда пришли к Васнецову заслуженный успех и признание. И вот именно в эти годы Васнецов пишет письмо Кривошеину, и в нем он говорит о том, что оказывается и витязь, и поэт, и художник были правы, поскольку сами выбрали этот тяжелый с точки зрения художества путь.

Мы с вами сейчас перед самым большим полотном Виктора Михайловича Васнецова, где он изображает легендарных русских богатырей, которые, кстати, ни в одной былине одновременно не фигурируют. Это полотно концептуальное, в нем художник хотел выразить свои представления о характере русского человека. Своеобразие этого характера он находил в эпосе и пытался донести современникам то, о чем он постоянно размышлял.

Первый эскиз к этой картине появился в 1871 году. Это был небольшой рисунок, выполненный в альбоме. А в 1876 году рождается уже живописный вариант. И появился он очень своеобразным путем. Виктора Михайловича Васнецова пригласили Василий Дмитриевич Поленов и Илья Ефимович Репин к себе в Париж. Они тогда жили в Париже в годы пенсионерства. Васнецов принимает это приглашение, и в мастерской у Василия Дмитриевича Поленова он пишет этот живописный вариант. Поленову эскиз очень понравился, а художник решил подарить эту небольшую живописную работу Поленову. Поленов отказался в те годы и сказал, что примет подарок только в том случае, если будет написана большая картина. Большая картина, как мы с вами знаем, появилась в 1898 году. Но приехав из Парижа в Россию, Виктор Михайлович Васнецов сразу же приступил к созданию этого программного полотна. И работает он сначала в Абрамцеве, в семье Саввы Ивановича и Елизаветы Григорьевны Мамонтовых. Мамонтовы специально оборудовали сарай под мастерскую, каждый день приводили коней, и кто-то из членов мамонтовского кружка позировал Виктору Михайловичу Васнецову.

Когда художник переехал в Москву и снял себе мастерскую, то это большое полотно оказалось в Москве. А в 1885 году, когда Адриан Викторович Прахов приглашает Виктора Михайловича на работу во Владимирский собор, то на протяжении десяти лет полотно находилось в Киеве. И только в 1896 году картина вновь переезжает в Москву и в построенном в Троицком переулке доме, в мастерской художник завершает ее. Картину приобретает Павел Михайлович Третьяков. И, купив ее, он решил творчеству Виктора Михайловича Васнецова посвятить отдельный зал в Третьяковской галерее. Васнецов был первым художником, который был удостоен отдельного зала в Третьяковской галерее. В 1898 году художник заканчивает работу. Картина принесла огромный успех Васнецову. 10 ноября 1898 года Сергей Павлович Дягилев в журнале «Мир искусства» публикует большое количество произведений Васнецова, а следом за ним критик Стасов пишет статью о Васнецове и помещает ее в журнале «Искусство и художественная промышленность». Вот это полотно, где художник пытается рассказать о характере русского человека через былинных персонажей, получило такую большую популярность в России.

В одном из писем Виктор Михайлович Васнецов рассказывает о сюжете этой картины. На ней изображены три богатыря, которые выехали на заставу в поле и смотрят, нет ли врага, не обижают ли кого. И вот этот второй пункт был очень важен для художника. Славные защитники не только Отечества, но они защищают слабых, обездоленных от всяких неприятностей. Эти мужественные персонажи олицетворяют характер русского человека, о котором хотелось рассказать Виктору Михайловичу. Мужественность, готовность защищать Отечество мы видим в лице Ильи Муромца. Интеллект и образованность в лице Добрыни Никитича. Смекалку и поэтичность в образе Алеши Поповича. Стремление обобщить, прийти к такому архетипическому пониманию характера русского человека, изобразив его в конкретных персонажах, — эта линия, которая была важна для творчества Васнецова. Работая над картинами из русского эпоса, мастер придерживался точки зрения известных русских ученых: Забелина, Афанасьева и Буслаева. Все они считали, что эпос, легенды, сказки — это не только миф, но и история. И именно так воспринимает русский человек эти произведения. Наверное, именно поэтому в творчестве Виктора Васнецова появляются произведения на сюжеты не только из эпоса, но и из русских народных сказок, которые впервые опубликовал в полном объеме Афанасьев. И сейчас мы с вами увидим одно из таких произведений, можно сказать, первое произведение, с которого начинается цикл картин, — «Ковер-самолет».

В этом случае так же, как в картине «Витязь на распутье», Виктор Васнецов немного рассказывает о себе, о своем желании достать эту небывалую красоту, Жар-птицу, перо которой могло освещать, судя по сказке, огромное помещение. И за красотой этой птицы устремляется Иван-царевич и, как мы можем предположить, сам Виктор Михайлович Васнецов, потому что он был одним из первых русских художников, который считал, что красоту необходимо привнести в жизнь. Он часто говорил о том, что красота является основой мироздания.

Когда эту картину Виктор Васнецов выставил на Передвижной выставке, ее практически никто из современников не понял. Павел Михайлович Третьяков с большим огорчением писал Крамскому о том, что произведение Васнецова образованные не понимают, а менее образованные просто насмехаются. Было не понятно ни художникам, ни зрителям, как можно совместить совершенно невероятный, фантастический сюжет с реалистическим выполнением пейзажа, который простирается в нижней части полотна. Это огромное пространство в какой-то степени напоминает нам картины художника Куинджи, с которым был в дружеских отношениях Виктор Васнецов. И только спустя поколение в произведении Виктора Михайловича Васнецова увидели идеал национальной красоты. Об этом и говорил Игорь Грабарь, когда вспоминал и писал о творчестве Виктора Михайловича Васнецова.

Следующая картина «Три царевны подземного царства» еще более загадочная. В основе этой картины лежит русская народная сказка о трех царствах: Медном, Серебряном и Золотом. Мало чем эта картина нам напоминает иллюстрацию. Это совершенно особое законченное произведение. Мы видим, что здесь представлены три женские фигуры, они погружены в таинственное состояние, в некую грусть, печаль. И это состояние печали и томления буквально доносится с этого произведения, не только в облике этих героинь, но и в пейзаже, который изображает художник.

Над картиной он начал работать в 1879 году, а закончил ее в 1880 году, и за его плечами еще не было опыта работы в монументальном искусстве. Но уже в этом раннем произведении мы можем найти некие признаки, которые нам говорят о способности Виктора Васнецова мыслить монументальными образами. Здесь уже нет того реалистического пейзажа, о котором мы говорили в «Ковре-самолете», да и прекрасные женские фигуры выполнены плоскостно и как будто аппликативно нанесены на поверхность холста. В целом это произведение производит очень сильное впечатление. Фоном послужили темные скалы, на котором изображена его любимая героиня — Черненькая (так художник называл ее). Изображены царевны на фоне алой зари, а заря, как мы с вами понимаем, явилась одним из символов эпохи модерна. В этом произведении Виктор Михайлович Васнецов, по всей вероятности, ставит перед собой задачу раскрытия женской красоты.

К сказочным образам Виктор Васнецов обращался до конца своих дней. В последние, послереволюционные годы он пишет серию картин «Поэма семи сказок», одну из них мы с вами сейчас и увидим. В основе этого произведения легла русская народная сказка «Ивашко и ведьма». Но опять же, как и в предыдущем случае, мы не можем говорить, что художник исключительно иллюстрирует эту русскую народную сказку. Мы видим, что Баба-Яга, переодевшись в одежду матери — красный сарафан и кокошник, уносит мальчика. Посмотрите, как она зверски схватила его в свои объятия и тащит для того, чтобы погубить этого ребенка. Для Виктора Михайловича Васнецова образ Бабы-Яги, по всей вероятности, ассоциировался с той революцией, которую он видел и которую он не принял. Поэтому не случайно этот красного цвета сарафан ассоциируется с красным революционным знаменем. На этом полотне мы видим, что все силы зла поднимаются из этого жуткого болота, — змеи, гады являются воплощением этого зла. Красный кровавый месяц, апокалиптический, который очень часто будет изображен в произведениях Виктора Васнецова, тоже создает тревожную атмосферу. В целом картина несет символический характер, который говорит о мировоззрении художника, о его отношении к событиям, которые произошли в России. Не случайно Игорь Грабарь после смерти художника в 1926 году в некрологе пишет: «Виктор Михайлович Васнецов остался совершенно в стороне от Октября и дальнейшего развития нашего строительства. Он до конца жизни жил в мире неясных исторических грез».

Дорогие друзья, мы с вами смогли познакомиться лишь с небольшим количеством произведений этого великого мастера. Я всех вас приглашаю на выставку «Васнецовы. Связь поколений», где представлено творчество трех выдающихся русских художников: Виктора Михайловича, Аполлинария Михайловича и Андрея Владимировича Васнецовых.


Фото на превью: Экспозиция выставки «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век». Иван Новиков-Двинский/ГТГ