Великие мастера русской живописи. Часть 2. Художники неорусского стиля. К выставке Николая Рериха Михаил Врубель

В многообразии творческих устремлений Михаила Врубеля неорусский стиль занимает одно из ведущих мест. Сам художник говорил о своих поисках в этом направлении: «Слышится мне та интимная национальная нотка, которую хочется поймать на холсте и в орнаменте. Это музыка цельного человека, не расчлененного отвлечениями упорядоченного, дифференцированного и бледного Запада».

Для Врубеля путь к национально-романтическому начался в Киеве во время работы над реставрацией купола Святой Софии, росписями Кирилловской церкви и эскизами к росписям Владимирского собора, во многом через знакомство с творчеством Виктора Васнецова и византийской традицией.

Оказавшись в атмосфере Абрамцевского художественного кружка в Москве, он с увлечением берется за руководство работой керамической мастерской, создав вместе с химиком-технологом П.К. Ваулиным уникальную майоликовую технику, изразцы и полихромную скульптуру. Врубель решительным образом реформировал орнамент, формы прикладного искусства и создал уникальные произведения живописи в неорусском стиле, отмеченные неповторимыми чертами авторской стилизации. В ней соединились тонкие натурные наблюдения и фантастический характер образов.

Определяя направление своих поисков, Врубель говорил: «Призма в орнаментике и архитектуре – это музыка наша». Именно в его интерпретации формы неорусского стиля поднялись на уровень интернационального модерна.

На превью: М.А. Врубель. Камин «Микула Селянинович и Вольга». 1898–1900. ГТГ