Великие мастера русской живописи. Часть 2. Художники неорусского стиля. К выставке Николая Рериха

Лекционный цикл посвящен мастерам, связанным с различными этапами формирования неорусского стиля в рамках национально-романтического направления в русском искусстве конца XIX – начала XX века. Интерес к национальной старине в России начал формироваться еще в середине XIX века в кругу славянофилов. В атмосфере Абрамцевского кружка идея национального Возрождения набирает новую силу. Художников объединяет увлечение старинными преданиям и фольклором, а также традициями народного искусства. Каждый из крупных мастеров вносит свою тему и стилевую интонацию. Виктор Васнецов открывает национально-романтическое направление, возрождает интерес к сказкам и былинам. Михаил Нестеров увлечен поиском русского религиозного идеала, Елена Поленова и Мария Якунчикова, обращаясь к прикладному искусству, создали новый язык, основанный на орнаментальной стилизации. Михаил Врубель вывел неорусский стиль на уровень международного символизма и модерна. Он сумел соединить новаторство пластических форм и техник с героизацией фольклорных образов в поисках «музыки цельного человека». Николай Рерих, увлекаясь археологией, достиг в своих стилизациях старины пластической мощи, провидчески погружаясь в глубокие исторические и мифологические пласты древних славянских племен. Всех мастеров неорусского стиля отличают универсализм в решении художественных задач и поиск новых форм синтеза в декоративно-прикладном искусстве, монументальной живописи, театре.

Состав цикла: