10 шедевров коллекции Павла Третьякова История приобретения

Портрет Ланчи стал первой работой Брюллова в собрании Третьякова и придал значимость его собранию. После покупки он на долгое время занял место в кабинете коллекционера в доме в Лаврушинском переулке, а в 1874 году вместе с другими полотнами переместился в только что построенные залы галереи.

С 1869 года Третьяков начал формировать внутри своей коллекции портретную галерею, увековечивая в живописных произведениях лучших людей русской нации. Делая заказы мастерам, Павел Михайлович видел свою задачу в создании условий для гармоничного взаимодействия модели и художника, которое позволило бы добиться высокого результата. Вдохновленный общением с Достоевским, Перов в письме к коллекционеру подтвердил, что личность портретируемого «для живописи будет также интересна». Художник создал портрет, в котором, по его собственным словам, был «выражен даже характер писателя». С контрастным темным фоном контрастируют выделенные светом сосредоточенное лицо и сжатые руки Достоевского, которые говорят о его сложных духовных поисках. Неслучайно его супруга впоследствии говорила, что «Перов уловил “минуту творчества”» ее мужа.

Картину «Мокрый луг» Васильев выставил на конкурс Общества поощрения художеств. По словам Васильева, ее хотел приобрести великий князь Николай Константинович. Третьяков приехал в Петербург до открытия конкурса и картину «оставил за собой».

Между тем полотно вызвало немалые толки в обществе: художника обвиняли в искажении образа России. Это не укрылось от внимания коллекционера. После покупки картины Третьяков писал Репину: «На днях я слышал разговор художников, что у Репина в картинах и этюдах все фигуры некрасивые, что у него люди ухудшенные против натуры; в этом, пожалуй, есть доля правды. <…> мне кажется, было бы очень хорошо на место бабы с футляром поместить прекрасную молодую девушку, которая бы несла этот футляр с верою и даже с восторгом…» Однако Репин отказался смягчить критический настрой. По его мнению, многообразие характеров составляло «правду жизни»: «…она всегда заключает в себе глубокую идею и дробить ее, да еще и умышленно, по каким-то кабинетным теориям плохих художников и ограниченных ученых — просто профанация и святотатство».

Третьяков купил все этюды прямо с выставки, не испугавшись масштаба серии, понимая, что только при условии сохранения ее целостности зритель сможет воспринять пленэрные поиски художника. Он показал себя как коллекционер, быстро принимающий решения, предприимчивый и хваткий, приобретавший знаковые для русского искусства произведения.

Однако не только Третьякова поразил хоровой характер произведения и его художественные достоинства. Они привлекли и императора Александра III, одного из главных конкурентов Третьякова на художественном рынке, который задумал учредить в Петербурге государственный музей и поддерживать развитие национального искусства. Лев Анисов в своей книге, посвященной биографии и истории собирательства Третьякова, приводит устное предание о встрече царя и коллекционера: «В суриковском зале зашел разговор о “Боярыне Морозовой”. Государь попросил было уступить картину для своего музея. Павел Михайлович на то ответил, что ему она уже не принадлежит, ибо он передает галерею городу. Тогда Александр III отступил несколько от Третьякова и поклонился ему».

Приобретя «Девушку, освещенную солнцем», Третьяков в очередной раз проявил себя как коллекционер, обладавший художественной прозорливостью. Благодаря ему в галерее появлялись произведения, отражавшие искания русского искусства в 1880–1890-е годы.

Сам Нестеров, столкнувшись с ярой критикой, вспоминал о том, как коллекционер поддержал его: «В первый же день я был на Сергиевской в доме Боткина, где тогда была Передвижная. Поднимаясь по широкой лестнице наверх, встретил Павла Михайловича. Он был необыкновенно ласков со мной и как-то особенно подчеркнул, что картину считает своей». Третьяков, сознательно отбиравший произведения молодых мастеров, в которых отражалось наступление нового этапа в истории русской живописи, увидел в этой работе новую интерпретацию древних прообразов.

Полотно «Над вечным покоем» Левитан завершил в 1894 году, на озере Удомля, близ Вышнего Волочка. Соединив множество наблюдений за природой, работая в том числе над этюдами в живописном городке Плес на Волге, он создал обобщенный монументально-философский образ, который неслучайно считал самым значительным своим произведением. Художник ценил и его нахождение именно в галерее Третьякова. В письме к коллекционеру он признавался: «Я так несказанно счастлив, что моя работа снова попадет к Вам, что со вчерашнего дня нахожусь в каком-то экстазе. <…> Но что эта последняя попала к Вам, трогает меня потому так сильно, что в ней я весь, со всей моей психикой, со всем моим содержанием, и мне до слез больно бы было, если бы она миновала Ваше колоссальное собрание (конечно, не в смысле количества нумеров и громадности денежных затрат, но в смысле прекрасного подбора, ясно говорящего о Вашем глубоком понимании искусства и о Вашей трогательной и бескорыстной любви к нему)».